當AI學會了畫畫，繪畫的未來在哪

新媒體、大數據算法、區塊鏈、人工智能……技術變革影響藝術家的創作媒介和思維方式。當AI成為時代語境的明顯標識，未來，藝術領域如何應對人工智能的介入而保持一份獨特的藝術價值？6月10日，“期望@查找@算法——青年藝術家作品展”在南京乙觀藝術中心開幕，作品展分享會上，多位相關領域的學者、專家分享見解，勾勒AI時代的藝術畫像。

　　人工智能的迅猛發展，促發從業者對藝術本質更加深入的辨析和思考。“由于AI給整個行業帶來強烈的危機感，我們往往搶先一步，將AI置于人的對立面，去考慮它和人類之間的倫理關系。實際上，AI目前仍只是作為一種工具而存在，就像人們今天所用的所有電子設備一樣。”南京藝術學院美術館副館長林書傳說。

　　林書傳將AI比擬為只有“加法”、沒有“減法”的算法模型，通過不停地迭代形成巨大的數據庫，但無法替代創作的主要部分以及藝術作品中最關鍵的部分，也就是繪畫藝術的獨特性。上海師范大學美術學院副教授陳研進一步闡釋，無論人工智能的體量多么龐大，它所依賴的仍然是計算機的邏輯，“這個原理由科學家圖靈設定，將所有的問題化為非黑即白的0和1。”他表示，人工智能采用的是歸納法，將問題與人想要的答案進行鏈接，雖然鏈接的速度可以越來越快，但人類的想象經驗、藝術直覺等都是人工智能難以獲得的。“產生這些想象和直覺的過程，實際上伴隨著人類的產生而出現。比如，如今去某個考古現場，往往會看到一些陶瓶，很多都是兩只湊成一對，是一種最簡單的對稱；陶瓶上面的裝飾紋樣，都是均衡、有美感的。人為什么會刻意地將這些紋路彼此間的距離保持成同樣的？這就是人類文化、制度的體現，是計算機無法理解的。”

　　藝術史學家藍慶偉則認為，繪畫由于標準化程度相對較低，天然地對AI有“抵抗力”。“在當下，很多時候是AI圖像這一概念偷換了繪畫的概念，如此一來消解了所有繪畫的本質，只強調繪畫作為信息的特征。”

　　那么對藝術家而言，AI真正提出的挑戰是什么？多位藝術學者表示，那就是如何保持繪畫藝術的不可替代性。“在未來，沒有思想精神的作品一定會是被替換得最快的，我們正在迎接這樣一個去粗取精的時代。”藍慶偉說。獨立策展人、藝術批評學者宋振熙認為，未來人們需要通過提高文字語言的水平，更好地和AI對話，“在可見的時間內人類仍然需要‘馴化’AI，避免它的圖像世界過度固化，而文字的想象力是無窮的。”

　　專家學者們也普遍注意到技術變革和生存境遇的關系思辨。“與其把AI抽象化，不如說它成為了當下的社會語境，這也意味著AI已經是一種創作素材；思考如何在表達內容中體現出AI時代人的境遇和心理狀態才是藝術家所應該做的。”林書傳說。跨媒介藝術家姜大方表示，AI對于社會行為、社會倫理所產生的影響，已經作為一種話題進入了青年藝術家的創作，“藝術史的研究對象包括人、人身處的環境和人面對身處的環境所作出的反應。這些剖析人、研究人的作品，才會真正讓AI在藝術史上留下印記。”

　　姜大方認為，盡管AI對繪畫行業造成了一定的沖擊，但人的主觀能動性能在藝術創作中發揮更加關鍵的作用。“每當創作了一幅畫，藝術家一定會追問自己，為什么要做這件事？他需要尋找評價標準和繪畫的價值。為此，他永遠會‘自找麻煩’，找到問題，解決問題，下一個問題又接踵而來……這就是藝術與科學的本質，保持純粹的內心，奔向更加遼闊的天空或者更加深邃的深淵，追求心目中的完美、理想中的典范。”

　　“每當我們在前行中感到危機，對未來茫然的時候，總會回過頭來注釋傳統經典，想想它們為什么能留存，它們當時應對危機的做法里，有哪些是我們能學以致用的？”宋振熙表示，縱觀藝術史上眾多技術進入藝術領域的前例，不僅可以獲得經驗，更為藝術家們提供了新的視角，“這樣一來，藝術家和傳統之間不再只是懷舊泥古的關系，而是能夠在傳統中尋找自己真切的感受和當下生活的情境。”