人與自然和諧共生

　　劉家男，號易齋，生于山西，現居北京。2020年畢業于北京城市學院，獲藝術碩士學位，是一名90后青年畫家。劉家男的繪畫作品分為三大類，一是國畫作品類，即墨紙本水墨一類；二是綜合材料類，包括水彩顏料以及礦物質顏料；三是油畫作品，如天端系列和鯨落系列。其作品巧妙地將傳統國畫技巧與西方油畫技巧相結合。

　　劉家男對藝術的認知始于書法，其自幼接受傳統書法教育，以書入畫，為其繪畫創作打下了良好基礎，并起到了觸類旁通的作用。古語云，善畫者必善書。在具備一些書法的靈性后，再去創作繪畫作品，其線條布局以及造型美感均會大不一樣。因此，其作品筆墨隨形而變，富有韻律，成為一種有別于他人的藝術特色。

　　作為90后，劉家男的作品極富朝氣，其創作利用西方繪畫中的積極要素，以大膽而富有朝氣的色彩，給人以強烈印象。同時，劉家男還創作了一系列書法作品，2018年出版了畫冊《劉家男書法繪畫作品集》，內有其篆書、章草、行書、隸書以及簡牘等多種書法作品。

　　吳冠中老先生曾說，中國畫不能“近親結婚”。因為我們的視野狹窄。藝術是相通的，不分東方和西方。因此，劉家男不斷吸收東西方精華，并運用于作品之中。她的作品既能呈現出西方作品的色彩美感，同時又兼具中國潑墨的畫面呈現。無論是胡楊林系列，還是天端系列、鯨落系列以及自然系列，其作品的整體色彩都是非常大膽的，給人以強烈的視覺沖擊。劉家男認為，這是一個藝術家應有的標志性符號。

　　對于作品中的聲、光、色、影與情感的表達，劉家男認為“大喜即大悲，大悲即大喜”。一個呈現紅色、黃色等活躍色的作品，并不能斷言說其傳達的就是喜悅之情，用藍綠色等冷色調來表達喜悅之情也未嘗不可。冷色不是一種消極的情緒，作品傳達的感情不應該被某一種色彩所限制。她認為，在同樣色調的素材前，畫家在創作時的情緒不同，作品呈現出來的感情也有所不同，也即藝術來源于生活而高于生活。

　　劉家男對自然有著由衷的熱愛。她為了尋找靈感四處跋涉，并用畫筆描繪出了大自然的豐富多彩，傾訴了與自然相和相諧的聯系，連續創作了多個自然系列的作品。鯨落系列是源于對深海生命——“綠洲”奉獻精神的感悟；胡楊林系列靈感來源于擁有極強的生命力、被譽為“沙漠的守護神”的胡楊；天端系列的靈感來源于山水草木、小橋流水人家中的絕妙空靈意境；天端系列則著重意境的營造與色彩的表達，代表著對未來的一種美好愿望。

　　今年4月22日是第52個世界地球日，宣傳主題為“珍愛地球，人與自然和諧共生”。恰逢劉家男新作問世，其創作理念與世界地球日的主題十分契合，因此，將此次畫展定于大地文化藝術中心，主題為“青山綠水，藍色海洋，聆聽自然”，畫展于4月16日正式開幕，致力于積極踐行“節約資源、保護地球”的綠色行為。

　　劉家男的想象力是自由的，是無拘無束的。她認為，繪畫創作不應一味迎合市場的需求。嗜欲深者天機淺，嗜欲淺者天機深，以平和的心態去搞創作，就是在繪畫創作過程中最好的姿態。但行好事，莫問前程。

　　劉家男的創作領域十分廣泛。為了體驗世間萬物的廣闊，她去了婺源、宏村、黃山、遠至東京富士山等多地采風。寬闊的視野帶來不一樣的視角，其作品如鯨落系列多是呈現出生活中較為罕見的事物，這是她探知欲和豐富想象力的體現，也是其作品不需要被定義的表達。

　　劉家男認為，畫家首先應該增長自己的閱歷，才能捕捉靈感進行創作。對事物沒有一個廣闊的認知，就無法去創作它，有了認知，再加上有意識的藝術技巧，就可以對靈感進行一個更好的表達，這就是畫面的表達力以及掌控力。

　　劉家男認為，在繪畫創作的道路上，最重要的一項品質就是堅持。在藝術道路上，最后真正能獲得成功的可能只有少數勤奮、堅持且抗壓力強的人。德藝雙馨不應該只是一句口號。藝術創作需要堅持，堅持去采風、去創作、去接受世間萬物。同時，她也非常感激導師及多位繪畫老師的指導，潛移默化地從他們身上學到了堅韌等多種品質。“世間沒有突如其來通向成功的捷徑，我們創作自己的作品，表達自己的內心，堅持勤奮、踏實，在付出足夠多的努力后，得到些許成功也就理所當然。”劉家男說。