走出自己的陶瓷藝術創作之路，呂威北方風情藝術作品展于8月17日在京舉辦

　　呂威的中國畫作品，于造型嚴謹中見出優美，于用筆穩健中透溢潤枯相間，于渾厚色彩中展現典雅，體現了其富有現代繪畫色彩審美理念與效果。他在探索當代中國畫特別是雪景作品的表現技法的同時，也在積極吸取傳統繪畫技法的精華，達致以雪中景觀去觀照萬千世界的審美效果。記者日前獲悉，由中國陶瓷工業協會指導黑龍江省陶瓷行業協會主辦的“喜迎二十大呂威大師北方風情藝術作品展”將于8月17日在北京798藝術區北京798國際藝術交流中心開展。

　　據了解，本次作品展展覽的作品從學術及專業上都有著一定的創作水平和藝術高度，也將極大豐富當代陶瓷繪畫藝術。展覽將展出呂威從事陶瓷藝術創作11年來的70多件藝術精品，陶瓷藝術作品無論是青花、粉彩、斗彩、色釉裝飾、瓷板畫等都有著鮮明的特點，在傳統陶瓷藝術創作的基礎上加入了時代元素，展體現了作者的綜合藝術水平，形成了一種獨特的陶瓷藝術風貌。

　　作為黑土地孕育出來的呂威，對北方文化傳承有著獨到的見解，國槐、棉花、葵花都是呂威的創作源泉。國槐是北京市市樹，呂威90年代初就工作生活在北京，這里隨處可見瓊枝玉朵、粉裝玉砌、皓然一色的槐花，用粉彩的表現方法復色添彩等多道工序反復燒制才得以在瓷器上綻放開來。“慣經風雨到秋豐，一片冰心自暖融”的棉花，也是呂威獨鐘的題材。

　　“葵頌”無論是釉下青花，還是釉上新彩，葵花工整細膩，以寫意性的構圖開局，沒骨和勾勒結合、工與寫結合，使得構圖有揮灑縱橫，作品有很強的辨識度。以雪景關照萬千世界：無論是“鴻蒙”的西域組畫，還是蒼茫的東北大地，作品大都風格獨特，氣韻生動。鑲器“孔子與顏回”這是器形與釉色和四個畫面同一個題材的最佳組合，以敦煌飛天的表現形式，顏回落水后不顧生命安全撈回書簡的故事完美展現出來，觀之仿佛穿越到當時。

　　亞光釉箭筒《暖融》，是一件在呂威口中的“棉花也是花”的作品。在題材上，《暖融》打破了痕跡傾向。生命中的美好是無法設定的，藝術不受因果和時空的限制；在工藝上，不拘泥于傳統，尤其注重以不同的材料嘗試底色生料的“彩”工，注重粉彩的工藝，加強了陶瓷作品的厚重感和時代感，又不失古意。

　　釉下青花《葵頌》。靈感的產生不可以強令，但可以誘發。在現代美術的影響下，同時受到“陶瓷裝飾論”的熏染，并在美術家石齊老師“意象、具象、抽象三項合一”理論的啟發下，作品畫風上加強了裝飾性，且在青花單色圖案的裝飾構成上表現得十分得體，放棄了綿柔的分水技法，用大筆觸體現葵花的張力。

　　《瑞雪（高溫顏色釉綜合裝飾瓶）》在由中國陶瓷工業協會舉辦的2019中國（北京）國際精品陶瓷展覽會暨第八屆“大地獎”陶瓷創作創新設計大賽中榮獲銀獎；《槐香憶故》在由中國陶瓷工業協會舉辦的2019中國（北京）國際精品陶瓷展覽會“向新中國成立七十周年獻禮”陶瓷藝術創作與設計大賽中榮獲傳承創新獎，同年榮獲由中國陶瓷工業聯合會頒發的“龍瓷杯”金獎；作品《物慧槐香》在北京國際展覽中心由中國陶瓷工業協會主辦的2020年第九屆“大地獎”中榮獲特等獎。

　　呂威創作的中國畫作品中，無論是鴻蒙的西域組畫，還是蒼茫的東北大地，天空與雪山茫然一片，山勢雄險，寺廟圣潔，銀裝素裹的世界更是讓觀者為之心靜，和畫中的人物一起呼吸到清新的空氣，感受到穹頂山峰的禪意所在。能讓畫面更為平淡天真，捕捉到不易被留意的自然生機與意趣。呂威在構圖的形式感上，以黑、白與點綴的紅、藍色對比運用，又體現了當代的節奏美感和時代精神，并把這一切富有詩意地描繪出來，情景融洽，給人以化古為新的感受。

　　這些年來，呂威創作的優秀作品不斷涌現，2020年被授予第二屆黑龍江省陶瓷藝術大師榮譽稱號。2006年，鐵銹紅旋紋瓶《唐韻》（與盧培鑫合作）被中國美術館收藏；2007年《唐韻》被釣魚臺國賓館收藏；2015年8月，2015年8月，呂威受邀參加了抗戰暨反法西斯勝利70周年書畫展；2016年1月，他參加了丙申年新春書畫小品展；2016年9月，在紀念房山石經刊刻與云居寺創建1400周年暨書佛畫禪抄寫石經活動中，其作品《達摩祖師像》，被云居寺文物管理處永久收藏；2018年，他與荊貴家合作創作的《國槐》，入圍了由中央文史館、國務院參事室和中國文聯共同舉辦的《中華家園美術創作項目》；2019年9月，他受邀參加了由中國文聯舉辦的“我愛你、祖國—慶祝中國成立七十周年第二屆新文藝群體畫家優秀作品展”。

　　“藝術無止境，這次展覽是對自己人生的一次‘大考’，通過辦展，弘揚北方文化，堅定文化自信，走出自己的陶瓷藝術創作之路。”呂威說。

　　展覽將持續到8月30日結束。